12月10日，18幅达·芬奇及文艺复兴时代作品抵达上海，与18幅中国绘画作品相逢在上海博物馆，以对话达·芬奇：文艺复兴与东方美学艺术特展重新开启了上海博物馆（人民广场馆）因搬迁东馆而暂闭的扉门。上海博物馆的书画馆、绘画馆展览也将同时回归。
达·芬奇可能是古往今来全世界最知名的艺术家，他创作的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等杰作吸引无数人去一睹真容。但是他留下的绘画真迹屈指可数，绝大多数不可移动或禁止出境，故在国内难得一见。另一方面，达·芬奇是一个百科全书式的人物，他不仅是画家，还是哲学家、工程师、天文学家、解剖学家、植物学家和科学家。
这次展览主要有两个目的：首先，通过有限的画作去展现达·芬奇是谁；其次，通过上博的馆藏与达·芬奇进行对话。通过对话，展现达·芬奇超越时代的多面性，也体现中国绘画史中对于艺术、科学等主题的探索。
为了此次展览，双方策展人精选18件文艺复兴艺术珍品真迹和18件中国古代绘画传世名作，包括达·芬奇的油画杰作《头发飘逸的女子》和11幅《大西洋古抄本》手稿，米开朗基罗的两幅珍贵素描，达·芬奇弟子的重要绘画作品，以及五代北宋《闸口盘车图》、南宋梁楷《白描道君像图》、明唐寅《秋风执扇图》等中国古代名品。
绘画高峰达·芬奇
列奥纳多·达·芬奇出生于1452年，是公证员皮耶罗·达·芬奇唯一的私生子。大概在12岁左右进入韦基奥画室，20岁成为独立画家。达·芬奇大部分的绘画成就完成于佛罗伦萨，例如《蒙娜丽莎》，他也曾短暂在米兰生活，为感恩圣母修道院膳堂创作了壁画《最后的晚餐》。晚年，他带着两位弟子前往法国，成为国王的座上宾，并于1519年去世。
在整个展览中，最引人注目的一件作品是达·芬奇的油画《头发飘逸的女子》。整幅画面不过A4纸大小，但策展人为其设计了核心位置的一整个独立展厅。这并不是达·芬奇最知名的作品之一，但站在画作前细细欣赏，可以感受到绘画巅峰时期的意蕴。
达·芬奇发明了一种光线，给人以一种潮湿、黏腻、模糊的氛围感，由此展现人物的质地，也增加了一种神秘感，这成为他创作的标签。在这幅《头发飘逸的女子》中，低垂着眼帘的散发女郎沉浸在自己的思绪中。画家只用了两种色彩，赭石、铅白，层层描绘出明暗，形成他特有的使形体的亮部如同透过烟雾从暗部浮现出来的晕涂法效果。达·芬奇没有精确表现每一个细节，而是对绘画元素做主次区分，头部和身体处于尚未完成的状态，而脸部达成了近乎完美的程度，这似乎是他有意为之。
这幅作品或许会让人联想到他的朦胧而美丽的《蒙娜丽莎》，也可能会令人想起残缺却完美的《断臂的维纳斯》。有艺术史家认为，它展现了一种不可企及的理想。
正是达·芬奇等文艺复兴时期的大师，共同将绘画的曾经的理想境界忠实的描绘、栩栩如生的再现达到一个难以超越的高度，也令现代绘画不得不开始寻找新的方向。
在展览中，还有其他同时期画家的作品，比如达·芬奇弟子同样细腻动人的油画，还有米开朗基罗的两幅珍贵素描，其中一幅作品描绘了腿部的肌肉线条，展现了他对于解剖学的深入探究。
与达·芬奇生活于同时代的中国画家的创作，与文艺复兴大师在冥冥之中也形成了对照关系。明代画家杜堇的《仕女图卷》中画师写真部分，可与文艺复兴时期的肖像画进行对话。同为明代画家，郭诩道教题材绘画中的人神鬼怪，骨骼肌肉栩栩如生，同时又体现了东方审美情趣。
达·芬奇与中国
13世纪下半叶开始，拜马可·波罗和众多意大利商人和方济各传教士的频繁交流所赐，来自中国的奇闻便为意大利和欧洲所知。身处那个时代，达·芬奇是否也曾为充满了探索、技术、科学知识和自然观察的中国文明而着迷呢？
彼时，意大利半岛各公国大量好战的王公贵族频繁使用各种新型武器，使得有关军事建筑的研究不断演变。达·芬奇也曾经一度担任军事工程师，展览中有不少手稿体现了这一点，包括《发射炸弹的大炮》《配备四把十字弓的机械》《配备金属镰刀的武装坦克》等。这些设计让人联想到中国古代的鲁班，或是木牛流马等中国传统机械设计。
值得注意的是，达·芬奇的设计中不乏天马行空的想象，不少手稿都是关于如何增强武器的威力以震慑敌人，然而很多设计并不能真正奏效。达·芬奇曾在一封自荐信中表示：我还能设计易操作、易携带的火炮，它可以像风暴一样射出碎石。它产生的浓烟能让敌人感到恐惧，造成严重的伤害并且陷入混乱之中。但有时他也会陷入对自己的怀疑当中，在一页手稿上有一段注释：它对友军的伤害往往不亚于对敌人的伤害。
达·芬奇在15世纪的最后二十年致力于机械飞行的研究，在16世纪的最初十年，他心无旁骛地观察和研究鸟类的运动和飞行，这在《大西洋古抄本》的其中几页，尤其是《鸟类飞行手稿》中有所体现。同样，在中国，人们对飞行和实例研究可以追溯到古代，道士葛洪（283-343）在《抱朴子》中就有记述。
达·芬奇拥有桥梁设计师的美名。本次展览有两幅关于桥梁的画作，达·芬奇的《军用临时桥梁》展现了如何快速搭建一座军用临时桥梁。同一时期的沈周画作，则描绘了修建于北宋时期的苏州垂虹桥，这幅作品令马可波罗笔下的苏州桥跃然纸上，后者曾在游记中盛赞：此城有桥六千，皆用石建，桥甚高，其下可行船，甚至两船可并行。
策展人特别提到，佛罗伦萨地区和苏州吴门地区，可谓代表15世纪东西方的两个艺术文化创作中心。沈周是吴门画派的领袖，他是文徵明的老师，也影响了唐寅、仇英等的创作。一如彼时的佛罗伦萨，是文艺复兴的中心，韦罗基奥是佛罗伦萨画派的早期代表人物，从他的画室也培育了达·芬奇、波提切利等诸多后来文艺复兴大师。
16世纪晚期，圣母画像开始在中国流传，也逐渐成为当时中国画家的创作素材。展览中有一件来自苏州片的《送子观音图轴》，托名仇英所作。这件作品假借西方圣母子的图示，描绘了东方送子观音的形象：宝殿之中，身着菩萨装的女子怀抱婴儿，坐于矮床之上。这件作品是外来文化传入中国时作出适应性改造的有趣范例。
本次展览由意大利特雷卡尼百科全书研究院、米兰盎博罗削图书馆和美术馆、帕尔马国家美术馆、佛罗伦萨博那罗蒂之家和上海博物馆联合呈现。展览将持续至2024年4月14日。
